嚴俊傑在一月五日的鋼琴演奏會中，加演了霍洛維茲改編的《卡門變奏曲》，非常瘋狂，隔天焦元溥打電話給我：「什麼時候換你啦？」我說：「啥？」他說：「紀新也演了，陳毓襄、嚴俊傑也是，再來當然換你囉！」

　天啊！他當我是誰啊？人家可都是享譽國際的琴壇聖手，我算哪根蔥？

　「不管，反正譜已經給你了！」

　沒錯，元溥俠義心腸，在與諸多鋼琴家採訪交流的過程中，也不忘給這些朋友一些實質的建議及幫助；找珍貴稀有的錄音、琴譜，更是他的拿手好戲。

　聽說，這闋《卡門變奏曲》的譜，他只給過四個人……

　咦？那我要來幹什麼咧？

　就像沖虛道長在《笑傲江湖》中說的，但凡拿到曠世武林祕笈者，沒有不心動的，拿到《葵花寶典》而不練一下，實在有違人性。問題是，這也要看個人的根骨，明明不是那塊料，先閹了自己，卻發現練不成，那不就糗了？

　所以，譜我就只好擱著了，偶爾拿出來聞香……

　這個故事告訴我們，不要隨便伸手拿人家的東西，拿了，就要付出代價。

　還有，別跟金牛座的人耍無賴，你盧不過他們的。叫我彈卡門？反串蔡依林還比較快。

　以下是元溥在《聯合晚報》的精采文章：

【不是卡門，也要永遠自由】
☉文／焦元溥

　青年鋼琴家嚴俊傑，上週六在台北國家音樂廳以自信優雅又洗練的演奏為全省五場巡迴寫下精采結尾。能有如此傑出成績實在可喜，但對筆者而言，讓我感想最深的倒是他演奏的安可曲之一──霍洛維茲的《卡門變奏曲》。

　嚴格說來，霍洛維茲此曲並非原創，而是就前輩Moszkowski的版本再行改編的作品。由於霍洛維茲並未發行樂譜，每次演奏又皆有不同，讓喜愛此曲的鋼琴家總能自各版中組合出自己的心得(以1968年卡內基音樂會版最為風行)。這一年來，我的鋼琴家友人中就有陳毓襄、紀新(Evgeny Kissin)和嚴俊傑在音樂會中演奏此曲，加上許多鋼琴家不斷錄製，《卡門變奏曲》堪稱近年來最熱門的炫技名作。

　然而所有演奏《卡門變奏曲》的鋼琴家，都無可避免得面臨霍洛維茲的巨大身影——該怎麼彈呢？哪位有藝術自覺的鋼琴家，會甘願當隻學舌鸚鵡模仿前輩？霍洛維茲的奇幻神技又豈是他人可學？畫虎不成反類犬可是常見的結果。但此曲畢竟是大師的音樂簽名，後輩又如何能翻出如來佛的五指山？難怪鋼琴家賀夫(Stephen Hough)雖然極愛霍洛維茲的諸多改編，卻不會演奏任何一首，因為那「都充滿霍洛維茲的精魂，個人化到讓我覺得只有霍洛維茲才能演奏」。

　不似多數乏善可陳的平庸演奏，陳毓襄、紀新和嚴俊傑的確都以自己的藝術個性在此曲表現出獨到心得。紀新逼出前所未聞的風馳電掣，將此曲彈得如火山爆發而燦爛奪目。技巧同樣驚人的陳毓襄，乾脆在1968年版中加入先前數版最艱深華麗的段落，以令人瞠目結舌的綿密音符向大師致意。琴風獨特的嚴俊傑，則以個性強烈的彈性速度讓此曲回歸比才筆下的吉普賽女郎，情韻流轉雖是百媚千嬌，不可捉摸的變化卻宣告卡門終是永遠自由。

　一如楊宗緯唱曹格《背叛》或蕭敬騰唱蘇打綠《小情歌》皆引起眾多比較，紀新在youtube上的《卡門變奏曲》也引來大批網友評論。但多數觀點仍僅以原唱原奏為感覺依歸，少有就樂曲本身討論詮釋可能，或典範之後如何再求創新的討論。無論是古典或流行，或許台上與台下皆該思考如何走出自己，讓音樂詮釋有無限的可能。