幾年前，我曾選人最少的冬日週一到溪頭，還刻意挑霧多伸手不見五指之時散步。走到大學池時，霧靄中只遙遙看見幾波水光，我置身雲霧，不相信有任何人可以看得見我。那時，我隨身聽裡置放的CD實非西方任何偉大音樂家的音樂，而是國樂，我渴望的音響是古琴、琵琶、古箏、笛與簫，但我排除了鑼鼓嗩吶，連胡琴也不覺對味。我想，那終歸是因為古琴、琵琶、古箏、笛與簫乃文人音樂的系統，著重天地之意境，而胡琴，是與戲曲同步的常民樂器，因此，當溪頭遊玩人群擁擠著，才是胡琴的意境。

　　其實，最具文人氣質的古琴，倒未必盡然只抒發自然。拿金庸小說中有名的《廣陵散》來說吧，傳說曹魏時的竹林七賢嵇康，因反對司馬氏的專制統治，被鐘會構陷殺害，臨刑前，嵇康神態自若，奏完一曲《廣陵散》後長嘆：「《廣陵散》於今絕矣！」便從容赴死。（國樂因為彈者、吹者的詮釋非常重要，因此即便有譜，也可能失傳，嵇康之嘆，不表示《廣陵散》曲譜從此永遠失傳。）

　　嵇康正是文化中的離軌者，近道不近儒，喜退隱勝過當官，卻又頗有正義感嫉惡如仇，因此是俠的典型。

　　《廣陵散》曲，描述的是聶政刺韓王，全曲共四十五段，分成開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個部分，其中正聲裡的十八段是全曲的主題，箇中情感包括淒楚、怨恨，然後慢慢回返緩慢低沈的樂思，第十段尤其似「俠」，以強烈的「撥刺」手法，表現「劃然變軒昂、勇士赴敵場」，第十三段則以「撮音」演奏，呈現「慷慨就義寧折勿彎」的氣節。

　　古琴絕大部分都是天人合一的平和之作，廣陵散最有不平之氣，所以是國樂中非常特別的曲目。這就是為什麼金庸用古琴曲的《廣陵散》來混淆劍譜，他是要用到聶政、嵇康、廣陵散樂念的典故，來影射笑傲江湖中偽俠迫害劍俠的時局，以及退隱的必然結局。因此金庸將廣陵散琴譜跟劍譜放在一起，其實蠻有文化深意的。

　　但究其實，中國藝術之精粹還是在於隱逸逍遙於自然。所以現代音樂廳的國樂演出再精彩，仍及不上在大自然中的呈現，這時候，室內音響的精準性科學性，對國樂而言意義並不大，千萬等級的音響，遠不及霧靄中一曲古琴「流水」或一曲琵琶「飛花點翠」。

　　對描述大自然意境的國樂而言，自然場域是再重要不過的、它絕對遠遠重要過音響器材的精準。只可惜現代社會很難遇到這種拿古琴笛蕭琵琶到荒郊野外的瘋子，因此幾年前我拿隨身聽在溪頭霧靄中聽著國樂，竟變成很難再複製的絕妙音場，至少到現在，我還沒有找到第二次機會。

　　因此我試著描述西方藝術之最高境界：人文，與華人藝術中的最高境界：自然。

　　人文境界，是人徹底用藝術呈現自我的境界，愛憎好惡、命運、愛情、喜悅與悲哀；藝術表達的核心意旨是人。

　　自然境界，是人徹底與大自然合一、消融掉自我的境界，因此藝術是呈現著大自然的意境，將放任山水的逍遙感表達出來；藝術表達的核心意旨是自然。

　　就拿改編成絲竹樂的《春江花月夜》來說吧！

　　 　　「春江花月夜」分成十段，也有一個基礎旋律，不過這個基礎旋律在成為引題之後，隨即變成每個段落中間的橋段，它並不變形，就是成為橋段，銜接前後寫景，這種曲式又名「連環扣」或「頂針格」。

　　十段分別是江樓鐘鼓、月上東山、風迴曲水、花影層疊、水雲深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴、歸舟，每段景致，都是透過樂器音色屬性，作不同的呈現，若拿掉橋段，各段之間，沒有結構上的關連，只有意境上的關連，因此聽這首曲子，人是需要消融進音樂中被意境帶著走，一如消融進大自然被大自然帶著走一般。儘管如此，因著有橋段的連環扣，已被歸類是非常有結構的國樂曲了，因為大部分國樂曲，皆順意境或情感自然推展，並不重視曲子是否有可分析的的結構。

　　各段中，月與花影，用的是清冷的琵琶與蕭作主樂器，風、水雲、迴瀾，用的是大鼓滾奏、古箏拂奏，當漁人出現時，以蕭主奏，木魚、琵琶伴奏，在樂團配襯下，木魚、蕭與琵琶，皆以清淡的情感唱出，以呈現漁人在大自然中的蒼渺與逍遙。

　　正因著天地間與大自然合一是國樂最高意境，因此，能置身天地之間聆聽國樂，尤其在暮靄遮蔽萬物的蒼渺之感中聆聽，那天、那地、那暮靄，也就變成是絕不可能再現的音場了。下回哪遭有機會走訪深林人跡絕少之處，要不要試試看國樂，體會一下天地自然的音場？