好看！《海角七號》好看啊！看完《海角七號》之後，火行者對同行的朋友說的第一句話是，台灣需要這樣的導演。
先跟大家說一聲對不起，這麼慢才出《海角七號》的影評，看這片說來也是很多磨，本來和朋友好不容易瞧出了一個時間，星期三的晚上看七點四十分的威秀，因為他的公司離那邊近，七點四十又是最接近下班後時間的場次，沒想到，魏德聖（導演）竟然要出席那一場，全台灣這麼多戲院這麼多場次，我們就是選到魏導要現身的那一場…所以晚上的票下午就賣光光了，只得改約到星期五下午，星期五下午二點這種時段，竟然還是賣到滿場呢（人都不知道哪來的），很不可思議的票房魅力，火行者也很高興自己終於看了這部片子，太值得了。
《海角七號》是一部用純樸來玩ＫＵＳＯ再用帶著淡淡憂傷來包裝的電影，整體的質感相當好，畢竟和《囧男孩》〔Orz Boyz〕不同類型，所以不是很想做比較。《海角七號》是比較商業一點，但在歡笑的背後，也有感情讓電影有深度；《囧男孩》帶了比較多童年的回憶，需要觀眾用一些自己的過往來做連結，才比較容易感受。兩片都很棒，不過就火行者個人的感受，《海角七號》是好賣的多。
先談談《海角七號》的幽默。
《海角七號》的喜感帶著純樸，因為它用了我們都很熟悉的人事物來做媒介，比如鄉下老伯就是愛彈月琴，或是黑道型的代表會主席，因為這些都是我們在台灣長大的人或多或少見過的，卻很少有機會看到這些東西被惡搞（學琴五十年的國寶去搞搖滾樂？沒看過是正常 XD），笑翻的同時，不會覺得笑點怪異，反而有種親切，讓這種幽默很溫馨，很可愛，真的，就是很可愛。
《海角七號》的人物也很有意思，角色負責搞笑，主角專心把劇情演下去，這還算是正常的「工作分配」，但《海角七號》的配角搞笑之餘並不會變成丑角，因為他們仍然有一種真實感存在，只是…個人特色比較強烈，或是說被電影誇大呈現。更棒的是，片中的笑點都不老套，很有創意，會發自內心笑出來而不會有那種看了不知道該不該笑的尷尬情況。
回頭想想，《海角七號》說不上有很明確的劇情，卻編排得很好，它其實有兩段故事，一段發生在現代的屏東，一段發生在過去，透過范逸臣開啟的書信傳達給觀眾。
這兩段故事並沒有什麼直接關係，現代的故事，是說屏東要組一個當地的樂團，各式各樣的奇人在這個組團練團的過程中發生許許多多有趣的互動。其中主唱范逸臣當郵差時發現了寄到已經不可考的舊址「海角七號」的情書，一段在台灣的日本人戀情因而能夠再見到陽光。魏德聖非常巧妙地把兩個不太相關的故事穿插，有時讓「讀信」做為串場，後面的畫面仍然是現代的屏東，卻在旁白靜靜的朗讀聲中，有一種很特別的味道。
說實在的，火行者覺得選擇日本的故事是很正確的，個人認為，日文因為音節比較多，這種帶著感情的旁白，用日文唸真的是比中文好聽，動人。
這兩段故事的形式也很不一樣，日本的故事完全用男方的文字表達心情，沒有任何實質的劇情或是事件，可是信寫得真好，聽著聽著，確實會能夠被帶進去而感動。
然而，明明就是和屏東故事沒關聯的「讀信」，有些網友會覺得太多餘，但火行者完全沒有這樣的排斥感，反而很喜歡，彷彿就像范逸臣，經歷了一些事之後，配上一段信，再經歷一些事，再配一段，信上並茂的文情，多少也有和他的故事相呼應著吧？如果你是一個看電影很重視「感覺」的人（比如說看《太陽浩劫》〔Sunshine〕會被死亡的美所感動，或是看《人類之子》〔Children of Men〕會因為希望而落淚），那麼火行者在看《海角七號》時所喜愛的「質感」你應該可以懂。
有一點像，兩段不同時間的故事，因為一個小小的接觸點，而交叉了，在無形地重疊，只是那段往事，因為僅透過書信，比較像是一股思念，彌漫在現代的屏東，希望找到一個入口，去它該去的地方…，范逸臣最後也確實建立了這個橋樑。
因為這麼抽象的元素存在，讓《海角七號》比《囧男孩》更容易讓觀眾知道導演的存在。（不是說不比較了嗎？）
《海角七號》是一部充滿歡樂的電影，對火行者而言，也有感動。這感動不像《囧男孩》是會真的認真在哭（不是說不比較了嗎？），因為《海角七號》沒有刻意去把感情的部份擺出來。到最後，火行者看著樂團的演出，想到這一路來的種種，就鼻酸了。到最後，看著老友子的背影，聽著她的音樂，多少的心情，不需要說出，沒有被說出，一個背影，也鼻酸了。
如果你有這麼多愁善感，《海角七號》是歡笑與淚水交織的電影，如果沒有也不打緊，《海角七號》仍然是可愛到極點的輕鬆１３０分鐘歡笑之旅，你一樣看完之後心情會很好。
看完《海角七號》，會想要沉澱自己。
台灣，確實有它可愛的一面。
Ｐ．Ｓ．茂伯好屌！
觀影最低需求
□ 想要看完電影之後感覺很好
□ 在台灣土生土長，或是至少對台灣的生活種種有足夠的認識了解
□ 喜歡「質感」會看得更過癮
火行分說 滿分10
–分說，不分說，由分說！
故事劇情
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 8 |
剪接穿插
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 9 |
音樂
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9 |
心情質感
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9 |
幽默歡樂
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9 |